"Un jeu d'enfant pour oeil malin!" Une très jolie idée que celle de Catherine Jeanne-Mercier de reprendre 21 tableaux du Musée d'Orsay, d'en extraire un détail puis de faire un "zoom". Chaque fragment ainsi isolé, (le tableau est présenté sur la page suivante), permettra d'admirer les performances artistiques extraordinaires de ces grands peintres. On pourra grâce à...

Ouvrage réalisé dans le cadre du laboratoire INAMA de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Marseille. L'objet de cette publication est de faire connaître à un large public une part importante du patrimoine architectural et urbain du département du Var, celle relative au XXe siècle. Elle rend compte en priorité sous la forme de courtes monographies des...

Sujet intéressant, mais le développement est limité. C’est une introduction pour mieux comprendre l’histoire de l’écriture et son évolution, surtout l’écriture latine. Cependant en lisant ce livre, je me pose encore plein de questions. La notion de calligraphie en soi semble un peu floue et le livre me mélange. L’écriture serait un moyen de fixer sa...

L'opus sur Hundertwasser est l'un des moins laids de la collection moyen format de Taschen, dont le prix est, disons-le, le principal attrait (8€). Cependant, le texte est vraiment bon, et cela vient peut-être du fait que l'auteur est un français, et il n'y a pas le filtre de le traduction aléatoire comme...

Dans une Belgique qui peut paraître paradoxale aux yeux d’un ami étranger, il est un lieu qui l’est encore davantage. Lieu de mémoire mais aussi de mouvement, mystérieux et joyeux, feutré et révolutionnaire, le « Musée Magritte Museum » est une réussite exceptionnelle. Son guide officiel (y en aurait-il d’officieux ?), loin de n’être qu’un...

"Intentions" est un court recueil de quatre essais, chacun donnant, à sa manière, un aperçu des idées d'Oscar Wilde sur l'Art. "Le critique artiste" aborde le sujet de la critique en art sous la forme d'un dialogue entre deux personnages. Il commence par y étaler les arguments communs à son encontre -par exemple,...

"Le déclin du mensonge" est un essai, très court, dans lequel Oscar Wilde défend sa vision radicale de l'Art. Présenté sous forme d'un dialogue entre deux personnages, Cyril et Vivian ( les noms de ses fils, au passage ), il n'est pas difficile de reconnaitre en Vivian, qui a la part belle, le propos de Wilde...

Certes, le titre est bien choisi. Certes le sujet et l'idée étaient intéressants, mais Gonzague Saint Bris se discrédite lui-même en enchaînant clichés et erreurs. Au commencement était un tableau d'Horace Vernet : Louis-Philippe quittant le château de Versailles à cheval, entouré de ses cinq fils. L'auteur se propose donc, en dix chapitres, de présenter d'abord...

à mes yeux , le plus bel écrin artistique de PARIS ( devant le Louvre..... excusez du peu ! ) , le musée d'Orsay est riche et humain . On en prend plein les yeux et le cerveau , à une échelle raisonnable. Pour mieux appréhender la visite ; ce petit guide recense les principales...

Superbe petit ouvrage , richement documenté et illustré permettant de découvrir ( sans en être écoeuré ! ) les Arts premiers . C'est un sésame pour mieux comprendre une visite à effectuer au musée du quai Branly ( PARIS , près de la tour Eiffel ) et/ou pour approfondir ses connaissances . Le livre...

L'exposition "Chagall: un peintre à la fenêtre" s'est tenue au Musée national Marc Chagall à Nice de juin à octobre 2008, avant un départ pour le GraphikMuseum Pablo Picasso de Münster pendant quatre mois. Si nous retrouvons dans ce catalogue l'une ou l'autre oeuvre colorée de ces tons rouge et bleu chers à l'artiste, l'essentiel est...

Turner s'est donc inspiré de Rembrandt, de Le Lorrain, de Poussin et de Pierre-Henri de Valenciennes, que j'ai personnellement découvert à cette occasion. Cela permet de comprendre - voire de découvrir, comme pour moi - ses premières époques, assez fortement paysagères, reposantes et répondant à un canon de l'heure, avant de trouver sa touche personnelle,...

« Il est vrai, cependant, que la plupart des gens comprennent plus aisément une image par l'intermédiaire d'un texte que par le contact de l'image elle-même. J'ai écrit le texte moi-même pour répondre à ce besoin; tout en ayant conscience de ses imperfections, je n'ai pu en laisser le soin à un autre car, autre...

Women serait la première (de beaucoup de) compilation de l’artiste espagnol connu pour ses dessins mélangeant fantastique, femmes sexy et armes futuristiques. J’aime beaucoup le côté électronique des années 80 de cet album. Ça a un côté futuristique rétro pas désagréable et qui en fait la compilation que j’aime le plus de lui. C’est un artiste...

Après le succès de Women (que j’aimais beaucoup à cause du côté électronique des années 80), l’artiste espagnol sort sa deuxième compilation, que beaucoup ont préféré pour sa façon de créer un monde fantastique obscur, mais que moi j’ai trouvé plus ordinaire. Il y a quelques dessins que j’ai appréciés : une femme avec un crâne...

Secrets est la compilation que j’ai le moins aimé de cet artiste espagnol. Beaucoup trop kitsch. D’accord, on sait que le dessinateur aime les femmes nues dans un contexte fantastique, mais là c’est la surdose. Il y a UN dessin qui m’a fait de l’effet de cet album et c’est celle d’une femme nue vue...

Comme la plupart des albums de Royo, III Millennium est une compilation de ses oeuvres du moment. Luis Royo est un des illustrateurs les plus reconnus de l’Espagne. J’ai tendance à l’aimer par phase. Je le trouve parfois cliché dans le genre fantastique, mais c’est un peu sa marque de commerce. Bon en gros il...

Un imagier , on ne peut plus complet, sur les couleurs . D'abord une double page avec le titre et un nuancier incroyable (qui connaît le jaune orpiment, le rouge turc, le gris pinchard?). Viennent ensuite des illustrations, des graphismes, des photographies, des dessins, des expressions (vert de rage), des histoires drôles (les plantes...

Une vraie gardienne de musée retranscrit ses impressions, furtives ou languides, de ses heures de veille passées à surveiller la bonne marche des visiteurs se confrontant aux oeuvres du musée Epicentres, ressemblant fort au Musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou. Le ton est léger, tour à tour sublimé ou désabusé, toujours en douceur. Le style, souvent...

Un beau livre regroupant plusieurs oeuvres du dessinateur Yoshitaka Amano, connu pour ses dessins des livres de la série Vampire Hunter D et pour avoir créé le design des logos, des personnages et des monstres de la série de jeux Final Fantasy, on nous présente aussi ses autres créations (dont des personnages mythologiques et folkloriques). Avant...

Née en 1864,la même année que Camille Claudel, Séraphine Louis va connaître un destin inhabituel. Rien dans son milieu d'origine très pauvre, dans son éducation, dans ses rencontres, dans son chemin de vie n'augurait une telle destinée. Séraphine est désormais connue comme une des peintres les plus atypiques de cette période. La découverte de ses...

Thierry Groesnteen a longtemps été directeur du Musée de la bande dessinée. Il est actuellement directeur de collection pour Actes Sud et enseigne à l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême. Ce très beau livre retrace toute l’histoire de la bande dessinée franco-belge et américaine. J'aimerais commenter tout d’abord la couverture que je trouve très amusante....

Saviez-vous … que Léonard s’appelait « de Vinci » parce que, fils illégitime, il n’avait pas pu prendre le nom de son père et s’était vu réduit à porter celui du petit village de Toscane (près de Florence) où il est né ? … qu’il avait dessiné le premier parachute ? ... que ses premières...

Au XIXe siècle, les peintres célèbres ou moins célèbres ont su déployer tout leur talent sur des toiles immense : il fallait en mettre plein la vue du spectateur pour immortaliser les grandes heures de l'Histoire de France, de la Révolution et du Premier Empire notamment. "Napoléon par les peintres" propose les plus belles oeuvres...

Salles de concert, stades, musées, édifices religieux hôpitaux, centres commerciaux, immeubles de bureaux, ponts… Ce livre présente quelques-uns des bâtiments les plus remarquables réalisés à travers le monde depuis l’an 2000. Comme toujours, on trouvera les réalisations d’architectes de renommée internationale et du monde entier, tels le Japonais Shigeru BAN (dont est présenté dans ce livre...

Un vent nouveau souffle sur l’architecture contemporaine, un vent de liberté et de créativité. Gares, aéroports, salles de concert, bibliothèques, musées, hôpitaux, centres commerciaux, églises, gratte-ciel… conquièrent tous les jours un public de plus en plus large… Parfois, et aussi étonnant que cela paraisse, le contenant fascine encore plus que le contenu (voir le musée...

Ce livre permet de découvrir l’architecture du monde entier à travers de nombreux documents et de photographies. La première partie nous explique ce qu’est l’architecture à travers : - L’homme et l’espace (environnement naturel et environnement humain, architecture et décoration, le jardin…) - La typologie des bâtiments (les habitations, les édifices religieux, les sites industriels …) - Les techniques, matériaux et structures...

“On peut faire avaler n’importe quoi aux gens“. Harouel entame son étude par cette sentence du grand prêtre Marcel Duchamp. Il démontre comment l’art moderne a été une guerre sans merci menée contre l’usurpateur du réel, la photographie, puis l’art contemporain un combat féroce contre le réel lui même, l’art figuratif, pour le discréditer, l’éliminer...

Un très beau livre de 360 pages sur le grand maître de l'art abstrait, Vassily Kandinsky, né le 4 décembre 1866 à Moscou et mort à Neuilly, le 13 décembre 1944. Il s'installa à Paris dès le début du vingtième siècle (1906). A cette époque, la capitale était un véritable phare pour tous les artistes...

J'ai récemment eu un exposé à faire sur Manet, j'ai donc ressenti le besoin de me plonger dans son œuvre, un besoin pressant car je le connaissait très peu. C'est en farfouillant dans une bibliothèque que j'ai trouvé "J'ai fait ce que j'ai vu"... et ce livre correspondait tout à fait à mes attentes....

Teotihuacàn est la cité aztèque, précolombienne, consacrée aux Dieux, située à cinquante kilomètres de Mexico. Temples, enceintes religieuses aussi bien gardées que des zones militaires, nécropoles sublimement décorées fondent cette base semi-lunaire constituant le panthéon d'une civilisation. Les masques mortuaires en pierre, sans être spécialement terrifiants, reflètent au contraire de la sérénité, par leurs visages...

Imaginez un livre sur l'histoire de l'art qui soit accessible, divertissant, drôle, perspicace, novateur et provocateur. Impossible, dites-vous? Alors attendez-vous à être surpris par "On n'y voit rien"! Ce livre est un recueil de six fictions s'interrogeant chacune sur la signification d'un tableau ( "Mars et Vénus surpris par Vulcain" de Tintoret, "L'annonciation" de Cossa, "L'adoration...

Loufoque, drôle, provocateur, intelligent et... dalinien. Ces quelques mots donnent une bonne image de ce que sont "Les moustaches radar", un essai où Dali dépeint son quotidien: sa relation avec Gala, sa rencontre avec Freud, l'intérêt métaphysique et artistique qu'il manifeste envers les cornes de rhinocéros et les choux-fleurs, comment il a lui-seul mis...

On ne le dira jamais assez, les années soixante-dix sont la décennie de l’exubérance, du trop, du too much, oui, mais du too much optimiste, plein de joie de vivre, d’espoir, d’envie. Le rêve hippie est mort lors du concert des Rolling Stones à Altamont, vive le rêve de consommation et d’Entertainment des masses populaires,...

Entre ciel et terres, de Bruges à Gand et Anvers en Belgique, de Haarlem à Amsterdam ou à Delft en Hollande, au fil des tableaux de Van Eyck, Brueghel, de Hooch, Rubens, Vermeer, Rembrandt, et tant d'autres encore, ce livre somptueux est une invitation au voyage dans l'espace (grâce aux photos) et le temps...

La triste destinée de Camille Claudel est connue. Artiste talentueuse, sculpteur de génie, elle a peu à peu abordé les rivages de la détresse pour se voir finalement enfermée pendant plus de trente ans dans une maison d'aliénés. Trente années pendant lesquelles elle ne cessera de réclamer sa remise en liberté, la restitution de ses...

« On a beaucoup écrit sur le Louvre, des livres, des guides, des romans. Mais c'est toujours un peu la même histoire dorée sur tranche, l'histoire autorisée » (p. 7.). C'est avec ce constat que s'ouvre « La vie secrète du Louvre », une enquête journalistique menée tambour battant par Véronique Maurus, journaliste au Monde et Jean-Christophe Ballot, photographe...

Le Centre Georges-Pompidou réaménage ses collections permanentes pour mieux faire connaître les oeuvres des femmes plasticiennes. A bien regarder, les thèmes, méthodes et outils ne diffèrent pas de ceux empruntés par les hommes, et heureusement, même si certaines oeuvres s'avèrent évidemment porteuses de messages. Peu de ces artistes sont connues, même si le lecteur -...

« Rêver sans fuir, les yeux grands ouverts » - Christine Cayol ou « Voir est un art »: Avec « Voir est un art », Christine Cayol signe là un ouvrage remarquable, tant par l'originalité du propos que par la simplicité du style. Ouvrage à tiroirs, qui non seulement invite à d'innombrables lectures, mais qui revendique une pertinence au-delà du champ...

Vermeer: octobre 1632 – décembre 1675. Delft. Métier: peintre. Meurt ruiné en laissant derrière lui une trentaine de tableaux, une veuve et quelque onze enfants. Entre ces deux dates, celle de sa naissance à Delft et celle de sa mort dans cette même ville, l'histoire ne nous offre rien que de très banal, rien en...

Comment découvrir les impressionnistes à travers les écrits de leur temps ? Diane de Selliers, éditrice d’ouvrages consacrés aux « grands textes de la littérature illustrés par les plus grands peintres », nous invite, avec la complicité de l’auteur Pascal Bonafoux, à revisiter les œuvres des plus grands peintres du courant, par une approche tout...

Michel-Ange est tout sauf un caractère facile, agité par la violence de ses passions, de la hiérarchie de ses préférences, pour la sculpture plutôt que pour la peinture, pour le beau et le fort plutôt que pour la joliesse académique. Ses affirmations et les combats qui s'ensuivent lui valent de sévères inimitiés, comme avec Leonard...

Un livre sur l’art du XXe siècle, alors qu’à peine une petite dizaine d’années nous séparent de cette période, voilà qui est audacieux, puisque, forcement un livre comme celui-ci aura très vite une valeur de récapitulatif et de bilan du siècle passé. Pour cela l’auteur a décidé d’une approche différente et très originale, sans verbiages...

On perçoit parfois le Grand Trianon comme un château écarté à l’ombre de la gloire royale de Versailles et oublié dans l’engouement dont bénéficie le Petit Trianon depuis le médiatique retour en grâce de Marie-Antoinette. Jérémie Benoît, qui en est le conservateur en chef, démontre que ce palais est tout à fait exceptionnel et...

Ces à-plat, ces couleurs aléatoires, vives ou douces, les formes géométriques ou symplistes ont su constituer un style propre, une poésie plastique, retranscrire un bouillonnement intérieur. Ce catalogue est léger, assez minimaliste, ne comporte pas de commentaire et retrace les citations, repères chronologiques et explications muralement exposés en bordure de cimaise. Si la valeur ajoutée peut...

Un livre comme il en existe des centaines. Je l’ai emprunté (éternellement) à mon beau-père quand j’étais enfant et j’aime beaucoup le feuilleter de temps en temps pour les photographies. On voyage à travers les beautés du monde, en photographies et en textes historiques explicatifs. J’aurais voulu que les textes soient plus en rapport avec les...

Ce livre est à lire. Le style est beau et riche. C’est un mélange oriental et occidental. Presentation du livre: « On l’appelait la Manet sino-française. » Si on demandait à un Français : connaissez-vous Pan Yu Liang ? Il répondrait sans doute « non ». Et pourtant, cette femme peintre née en 1895, ancienne prostituée,...

On pensait jusqu’il y a peu que l’art était apparu ces dernières dizaines de millénaires seulement, alors que l’histoire humaine a 3 millions d’années. Or, les données archéologiques font remonter l’art à des centaines de millions d’années. L’ouvrage visite de nombreuses formes artistiques, sans oublier l’art de collection (l’Homme collecte très tôt des objets bizarres et colorés,...

Durant la fin des années 1950, un nouveau mouvement artistique fit son apparition dans l’art occidental. Sa phase initiale, qui dura de 1958 à 1970 environ, fut rapidement baptisée Pop Art. En fait, le Pop Art était apparu dés la fin des années 1940 en Angleterre, chez un artiste profondément influencé par le Surréalisme :...

Né au milieu des années 1950 en Angleterre, où s’était fondé l’Indipendent Group, le Pop Art va développer tout son potentiel au cours des années 1960 aux Etats-Unis, (et plus précisément à New York), où des jeunes artistes ignorant le développement quasi parallèle du courant Anglais, vont se forger une réputation, les noms de Roy...