Le surréalisme est l'un des mouvements les plus vivaces du XXème, par sa longévité et son énergie. Il s'est attaché à créer des écrits, des peintures et des sculptures directement inspirées de l'inconscient, des automatismes. Cet ouvrage, assez bref et qui se lit d'une traite, présente de manière claire comment considérer les idées reçues sur ce...

Alphonse Mucha est surtout connu pour ses affiches aux à plat de couleurs pastels un peu surrannées mais pleines de charme, dans lesquelles foisonne une décoration exubérante. Certaines d'entre elles sont extrêmement célèbres comme ses allégories des saisons ou ses portaits de Sarah Bernhardt. Des motifs floraux et abstraits dans le plus pur style...

Voici un livre réjouissant écrit par un critique d’art animé d’un enthousiasme communicatif. En fait, il s’agit de la transcription d'une série de 25 émissions proposées sur France culture pendant l’été 2003. Daniel Arasse, en spécialiste de la peinture de la Renaissance, nous transmet son goût pour cette période de l’art. Il raconte l’invention de la...

Voici l'Ouvrage de référence sur les Arts du XIXe et XXe siècle! Le livre que tout bon étudiant d'Histoire de l'Art doit avoir dans sa bibliothèque (conseillé très fortement par les professeurs, croyez-en mon expérience) ! Non seulement ce livre a l'avantage d'être simple d'utilisation et bien organisé mais il est de plus très riche d'informations...

Basique c'est bien le mot! Il est évident que si vous voulez en savoir plus sur l'Architecte Gaudi, vous devrez chercher un ouvrage plus complet. Ce livre a néanmoins deux avantages: Il donne rapidement une idée du travail de l'architecte à l'aide de photographies de très bonne qualité. Enfin, son prix est très abordable. Il ne faut...

Entre la première guerre mondiale et l'avènement d'Hitler au pouvoir en 1933, les arts allemands et particulièrement berlinois ont connu une véritable révolution. Cette avant-garde est née dans le contexte de la défaite de la Première Guerre mondiale, des ''gueules cassées'', de la révolution spartakiste, de la République de Weimar, de la naissance des nationalistes, de...

Je ne reviendrai pas sur le contenu du texte en soi, d'autres en ont déjà parlé ici. Je voulais simplement vous faire part du plaisir ressenti en parcourant cette édition illustrée de l'Oeuvre au Noir. Sous la direction d'Alexandre Terneuil et en collaboration avec Agnès Fayet, Catherine Golieth et Lucia Manea, ce texte de Yourcenar est...

Pour fêter son centième numéro (en 2004), la revue DADA a consacré ce volume à l'autoportrait, en partenariat avec l'exposition "Moi, l'Autoportrait au XXe siècle" qui s'est tenue à cette époque au Musée du Luxembourg à Paris. Une exploration de la figure de soi au fil de l'histoire, tant via l'expo sur l'autoportrait qu'à travers l'histoire...

Certes, le prix de l’ouvrage le rend quelque peu inaccessible si ce n’est lors d’errances en librairies, mais ma foi…cela les vaut bien. La fresque de la période de la prérenaissance (1280-1400) est abordée avec beaucoup de richesse et d’ouverture. Période artistiquement féconde et intéressante, car on la qualifie de temps précurseurs de la peinture moderne,...

On pourrait penser que Pavese et Nietzsche on peu de points communs. Il en existe pourtant quelques-uns, notamment une ville et pas n'importe laquelle: Turin. Une ville arpentée par les deux hommes profondément ancrés dans leur détresse et leur solitude. Pajak explore la face sombre de ces balades mélancoliques tout en se gardant bien de...

Le site me dit qu'une critique existe déjà mais me propose d'en faire une quand même... J'espère ne pas faire un doublon et qu'il en fera d'office une critique éclair... Ce mercredi je me suis rendu au nouveau musée des Arts premiers au Quai Branly à Paris. Outre l'art nègre et d’Océanie que j'ai beaucoup apprécié,...

Bram Van Velde, peintre hollandais aura passé sa vie à traquer la Vie. A travers sa peinture on peut déchiffrer une immense aventure intérieure, une traversée... Voir une peinture, une lithographie de Bram Van Velde c'est pénétrer dans le secret d'un être qui n'aura pas hésiter à se dépouiller, épurer, rendre sa peinture la plus...

Au moment où renier l’identité de l’autre en brisant tous ses repères culturels (à cet égard, voir le puissant "Notre musique" de Godard. Edifiant) semble être de mise, il est intéressant de se plonger dans le raffinement et la richesse orientale des siècles derniers. On connaît la finesse de la culture artistique asiatique, qu’elle soit...

La cité Potemkine Il est peut-être juste de dire tout d'abord que Loos a préféré l'usage pratique à l'art. Mais "L’Art est tout à fait inutile" - disait Wilde. L'exclamation de Loos "Oh, le trompeur trompé !" vise l'architecte imitant des mariaux chers en utilisant en même temps du ciment cloué. Ce que je ne pourrais...

J'avoue un faible pour Chagall. En achetant un porte-folio de quelques-unes de ses oeuvres chez mon libraire, celui-ci me sort de sa cachette secrète ce superbe ouvrage, épuisé puis réédité par la RMN (mon libraire est génial). Quarante-trois illustrations de Chagall autour du thème des Fables de La Fontaine. L'occasion de relire et redécouvrir le texte...

Je ne voudrais pas m'attarder, je renvoie le lecteur à l'excellente critique proposée par Jules. A noter toutefois que le livre n'est pas le même puisqu'il date d'une édition plus récente : couverture différente, autre ISBN, compléments. De très nombreuses illustrations-reproductions de l'oeuvre du grand artiste nous invitent à comprendre la démarche du créateur original. Personnellement je retiendrai...

Ainsi le photographe Henri Cartier Bresson définit-il le peintre Pierre Bonnard dont il fit, dans les années 40, quelques superbes portraits que reproduit le catalogue de l’exposition « Bonnard, l’œuvre d’art, un arrêt du temps ». Cette exposition veut lever le malentendu Bonnard. Car il y a malentendu et sa place serait indécise dans la peinture...

Ernst Hans Gombrich, décédé en 2001, était un historien de l'art rigoureux, érudit et j'ai envie de dire succulent, car il donnait vie aux oeuvres et aux artistes comme peu de scientifiques savent le faire. Dans un langage clair et accessible à tous. Si son "The Story of Art", publié chez Phaidon en 1950, est mondialement...

Je me devais ,d'introduire ce grand penseur qu'est Walter Benjamin sur ce merveilleux site. Voici un petit texte, un peu archaique, mais vecteur de polémique sur la vocation de l'oeuvre d'art à l'aube des moyens de reproductibilité technique . La valeur mythique, l'aura , comme l'apelle Benjamin, d'une oeuvre, s'en va-t-elle lorsqu'elle est abordable a...

Un livre de coloriage tout simplement bluffant! M.C Escher est vraiment incroyable dans ses dessins qui s'entremêlent et où seul la couleur permet de distinguer les divers animaux ou formes présentes. Bien plus intéressant qu'un mandala classique, ce livre est une mine d'or et sera adoré des enfants!...

Bien que catalogue d’une très belle exposition, aujourd’hui terminée à Paris mais en partance pour Berlin, cet ouvrage est un livre à part entière. C’est un superbe voyage à travers l’histoire culturelle de l’Occident. Depuis le XVIII ème siècle, le mot mélancolie ne signifie plus guère en français que vague à l’âme alors qu’il a gardé...

On reproche souvent à Corrège la douceur (mièvrerie n'hésitent pas à dire certains) de sa peinture et son rapport trop franc avec les textes sacrés, qui se traduit par de multiples scènes religieuses ou madones à l'oeil éteint. Certes. Eugenio Riccomini ne l'entend cependant de cette oreille. Jadis surintendant aux biens artistiques à...

Tom Thomson et le Groupe des Sept (F. Charmichael, A.J. Carson, L.S. Harris, A.Y. Jackson, F.H. Johnston, A. Lismer, J.E.H. MacDonald et F.H. Varley - la plupart du temps, ils n'étaient pas vraiment sept) ont joué dans le développement de la peinture canadienne le même rôle essentiel que les impressionnistes en Europe. En plus de...

Beaucoup de spécialistes de la peinture et/ou de Jérôme Bosch se sont penchés sur son oeuvre pour y déceler les signes avant-coureurs d'un éventuel apocalypse ou bien un message formulé par Bosch contre l'église catholique. Plusieurs éléments corroborent ces thèses, que ce soit le mélange merveilleux et tourments, hommes et animaux, paradis et enfer. Ma foi,...

Je ne me prononcerai pas ici sur le contenu biblique de l'ouvrage, ni sur son sens ou son histoire. Je me contenterai d'admirer les superbes illustrations de Marc Chagall, des huiles riches en couleurs et en puissance, que ce soit pour représenter La création de l'Homme, Adam et Eve ou Le sacrifice de Noé, entre...

Je ne dirai pas que Norman Rockwell est mon artiste préféré, mais je trouve tout de même, bien intéressant pour nous, Européens, l’aperçu que cet Américain nous a donné de ses concitoyens. Intéressant et instructif. Norman Rockwell est né en 1894 à New York et mort en novembre 1978, soit 84 ans plus tard. Entre...

Les courants sont présentés par ordre historique, avec, en accompagnement, les illustrations essentielles en grand format, ce qui est utile et agréable à regarder, ce qui est le but d'un tel genre de livre, atteint. S'il est quand même assez gros, il ne peut donc être exhaustif, ce qui incite, ce qui est très bien, à...

Comme la collection Barnes, il y a une douzaine d’années, ou le MOMA en 2004, la collection Phillips de Washington fait un tour d’Europe, le temps de rénover le musée qui l’abrite. La voici à Paris. Le catalogue de l’exposition est remarquablement bien fait, sans trop de détails érudits. L’introduction explique ce que voulait faire Duncan...

Les peintres sont présentés assez succintement et de manière fort claire, par ordre chronologique, de Cimabue et Cavallini, au XIVème siècle, à Mario Sroni et Renato Guttoso, au XXème. L'essentiel est dit, et accompagné d'une, deux ou trois illustrations de grandes oeuvres. C'est un beau et gros livre qui donne envie, qui donne l'impression de se...

Francis Bacon est intrigant : ses thèmes de prédilection sont la chair et la viande, qu'il déforme et malaxe à loisir, puisqu'il montre souvent la même personne ou la même pièce sous plusieurs angles ; et c'est la polymorphie et l'idée de mouvement qui rend cette oeuvre intéressante. Il y a de la violence, ce...

J’aime beaucoup les livres sur la peinture, même si comme beaucoup d’entre nous je n’en digère pas toujours très bien le coût. C’est pour cela que je suis très satisfait quand je trouve un ouvrage à un prix respectable, ce qui est bien le cas de livre de Mariana Hanstein sur Botero. Je ne vais pas,...

Permettez-moi de faire dans le cliché. Cette biographie est géniale. Sa vie est un roman. Cette bio se lit comme un roman. C’est une merveille. Le style coule. La vie de DH Khanweiler est passionnante ; celle d’un homme qui a su découvrir, comprendre l’avant garde cubiste ; celle d’un homme dont la fidélité en...

C’est en 1905 que Picasso peint « Les demoiselles d’Avignon » qui va révolutionner la peinture moderne. C’est aussi l’année où Matisse découvre le petit port de Collioure et va, lui aussi, inventer un nouvel art de peindre, le fauvisme. Bien que la France soit un pays très (trop) centralisé, Paris n’a pas, heureusement, l’exclusivité...

Tout y est, tout est représenté, mâché, expliqué. Tout y figure, même les plus petites Eglises, les trésors les moins touristiques, et pourtant pas moins dignes d'intérêt. On y trouve même des plans de coupes de certaines Eglises, ce qui permet d'en comprendre d'autant mieux la construction. On a l'impression d'être intelligent, à sa lecture,...

Moi qui aime le fantastique et le surréalisme, j'ai été servi ! Ce livre, dans sa première édition, a servi de catalogue à la grande réptrospective, qui eut lieu à Beaubourg de novembre 1991 à janvier 1992, avec un avant-propos de Dominique Bozo, qui dirigeait alors l'institution avant de prendre la tête de la Délagation...

Comment pouvais-je être plus comblé ? Voici un très beau livre d'art qui parle de Venise. Sont mis en parallèle photographies et reproductions de tableaux d'artistes tels que Monet, Renoir, Canaletto bien sûr, Whistler, Turner et Signac, parmi d'autres. Le livre est divisé par quartier, et son cheminement constitue une promenade, particulièrement incitative. Les commentaires commencent à...

Le pop art est le mouvement pictural des années 1960-1970, popularisé par Andy Warhol, mais dont Roy Liechtenstein est également l'un des piliers. Il sacralise la bande dessinée : ses tableaux sont des vignettes, des peintures à huile glorifiant un médium en plein expansion. Comme Warhol, il saisit "ce qui marche" et participe à une forme...

Vous êtes paumés en matière d'art ? Vous confondez Boticelli et Vélasquez ? Les livres d'art et les monographies vous saoûlent ? Cette encyclopédie est faite pour vous : c'est un giga-pense-bête qui permet d'avoir l'air moins bête en société, qui plus est dans la collection du Livre du poche. C'est dire qu'il ne prend...

Zao Wou-Ki est un peintre abstrait venu de Chine en France en 1947. Sa peinture est curieuse, à la fois douce et tourmentée, tantôt froide tantôt réconfortante selon les couleurs employées. Comme chez Turner, il y a souvent une grande couleur dominante, qui peut être le bleu gris, le jaune ou le rouge. Il y...

Gianni Versace a voué un culte à la beauté, des corps et des formes. Il s'inspire des formes antiques pour sublimer les femmes, un peu plus que les hommes, me semble-t-il. Si ses inspirations sont très classiques, le résultat l'est beaucoup moins, car les motifs sont baroques, et les couleurs souvent très vives. La robe...

Voilà un bel hommage fait par un ami toujours, au moins supposé tel. Comme dans tous les livres de la collection, le parcours de création du couturier est retracé avec clarté et des illustrations, bien choisies, qui ne peuvent qu'être évocatrices, vu le domaine. Les commentaires sont élogieux, concis et utiles. On (re)découvre les smockings pour...

Dalì, on adore ou on déteste. N'oublions pas que l'art se ressent avant de se comprendre, règle essentielle en art contemporain, qui convient on ne peut mieux au surréalisme. C'est confortable : il faut se laisser guider. Dalì a un imaginaire et des pulsions débridées. Cabot, vaniteux et mercantile, il n'en est pas moins débordant d'ingéniosité...

Ce petit ouvrage souple et très pédagogique permet de découvrir le monde aussi original qu'amusant de Giuseppe Arcimboldo, peintre italien de la Renaissance tardive en son pays (il est du XVIe et non du Quattrocento). Le principe de ses oeuvres est de composer des visages, voire des bustes, à partir d'éléments censés composés la nature...

Une soixantaine de (belles) pages pour faire connaissance avec l'oeuvre de Monique Tello. Peinture abstraite, rude, qui frappe le regard et interpelle d'emblée. Antoine Emaz le souligne, cette peinture doit avant tout attirer l'oeil avant de faire travailler l'esprit. C'est en effet ce qui se passe. Alternance de tonalités sombres, contraste du trait épais...

Il s'agit bien plus qu'un beau livre d'art, c'est également un livre de vie quotidienne à caractère historique, presque un guide pratique. Les peintures impressionnistes sont assez connues, et il arrive qu'on aille en pélerinage à Giverny, le village de Claude Monet, dans l'Eure, où siègent la maison de l'artiste, devenue Fondation, et le Musée...

La céramique n'est pas si rebutante qu'elle en a l'air. A force de l'étudier, je suis tombé sous le charme d'un medium raffiné. De plus, quand on apprécie l'histoire, il est intéressant, voire passionnant, d'apprendre à connaître dans quoi vivaient nos souverains, et de découvrir l'évolution des styles de décoration. L'ouvrage, pédagogique, a justement une...

Georges Banu est professeur d'études théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle. Dans ce cadre, il a publié quelques ouvrages ("le Rideau" et "L'Homme de dos") suivis aujourd'hui par cet intéressant "Nocturnes". La nuit est au centre du récit. La nuit qui est, aux yeux de Banu, "le jour vu de dos". Elément indissociable de...

Un livre assez intéressant qui retrace les différents types de beauté, les canons dans l’histoire de l’antiquité à nos jours. Le livre alterne les illustrations (peintures, graphiques, dessins, monuments, statues…), les explications et les extraits d’œuvres littéraires. C’est passionnant de découvrir ainsi entre plusieurs époques les disparités et les ressemblances en critères de beauté. C’est...

Sylvie Coëllier retrace en quinze chapitres le parcours de l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988) et propose un regard comparatif entre ses œuvres et celles des sculpteurs phares (Giacometti, Moore, Morris, Judd) des quarante dernières années. Comme vous l’aurez compris, S. Coëllier ne se contente pas d’une simple monographie. Par ailleurs, cet...

Ce livre présente des tableaux de grands peintres qui illustrent des mythes . L'auteur nous résume l'histoire et le tableau nous est présenté ainsi qu'un détail agrandi et mis en valeur J'adore découvrir les couleurs des tableaux et la technique des peintres...